Кулинарна Фотография

Здравейте и се надявам да снимате нещо забавно тези дни.



 Както обещах, сядам да преведа няколко реда от моята настолна фотографска библия - Plate to Pixel by Helene Dujardin. 

 Много е странно, че не успях да намеря никаква литература на бългаски по темата, както дори и блогъри, които да разкажат наученото. На английски има много изписано, както и видео материали. Все пак всички сме тръгнали от някъде и с ровене, четене и практика сме понаучили това - онова.

 Тъй като нямам претенции, че съм виртуоз в индустрията, ще преведа от книжката, като добавя нещо и от мен, тук-там. 





 Ще започна с композицията, тъй като тя не е никак маловажна, а и някои от вас изявиха желание да прочетат нещо по темата.

Няма да превеждам 1:1 ред по ред, защото е доста обширно написано, но ще наблегна на най- важното и ще го предам синтезирано.

Това е първата част, с която ще поставим началото на темата.





 “ Процесът на композиция започва още от самото приготвяне на храната, с прочита на рецептата дори. Още преди да сте започнали да поставте нещата и помощните материали ( ще ги наричам Пропс, за по- кратко), помислете Къде ще снимате, какво ще използвате като салфетки, вилички, цветя, тн. От коя страна ще ви идва светлината, сянките, усещането което искате да предадете, емоцията. Искате ли да е в центъра или изнесен в страни Главният ви герой?!
Да речем, че искате да е в центъра на рамката, все пак опитайте и друга, по- интересна “гледна точка” , разместете или вие се преместете. Понякога поставяйки обекта извън центъра на кадъра създава по-артистично усещане. Не е нужно да измисляте шантави композиции, просто понякога е нужна лека промяна на мястото, от което снимате. 




Ако снимате често едно и също, в същите цветове и текстури, добра идея е да измествате центъра. 

Също това е добър начин да скриете нещо, което не изглежда добре, както и ако имате малко количество.

Снимайки “центрирано” помагате на зрителя да види основният Герой, особенно ако сте добавили пропс и изглежда ангажирано. С един добре центриран обект, можете да постигнете чудесен синхрон, оставяйки по малко празно пространство (negative space) от всички страни. 

Така се създава елегантен и изчистен стил на презентация. 







 Правилото на третините ( Rules of Thirds)ю





  Важно е да се знае, но може да се забрави след това.

За да го използвате, разделете си рамката на 3 части, хоризонтално и вертикално. Сега поставете обекта върху някоя права или някъде, където се пресичат. Целта на това правило е така да се разположат обектите, че да се постигне балансирана композиция и да е лесна за възприятие от човешкото око.



 Ако винаги се придържате към това правило, може да пропуснете някоя креативна идея и ефект.

Основното е, спазвайки го, се постига баланс и окото се движи естествено от единия обект до другия. Правилото идва перфектно на помощ в ситуации, които са доста предизвикателни и сте в дилема, кое къде да разположите. 



 Криви и диагонали, също са идеален вариант за баланс на снимката.

Следващата част ще е за фокус и как да го изберем правилно. 



 Ако имате въпроси, ще се радвам да отговоря.





ПС: Мога да добавя също, че е доста приятно за окото да се сформират триъгълници от обектите на снимката.



Весело снимане!!